Zer da rotoscoping eta nola heck erabiltzen dugu?
Bideoetan lan egiteko denbora pixka bat igaro baduzu, seguruenik "rotoscoping" edo "roto" hitza entzun duzu, baina haren definizioa ez da guztiz argi. Zorionez, hemen gaude. Rotoscoping da, definizioz, teknika bat zuzeneko edo animaziozko gaia bat baino gehiagotan oinarritzen den marko baten gainean kokatzen da, gai horren mozketa bat sortzeko edo "margotu" bat sortzeko. Atzeko planoa atzeko planoko elementu berriekin gehitzen den ekintza "konposizio" deritzo. Batzuetan konposizioari erreferentzia egingo diogu horrelako eta beste artikulu batzuetan, beraz, ohar bat egiteko gauza ona da.
Zergatik deitzen zaio rotoscoping?
Beno, "rotoscoping" terminoa lehenengo paragrafoan deskribatzen dugunaren antzekoa den makina batetik eratorria da. Rotoscope batek zuzendutako zuzeneko filmaren marko bakar bat proiektatu ahal izan zuen ekipo bat izan zen. Horrek, easel bat eta beira izerditako pieza batekin konbinatuta, animatzaile bat gaiari jarraipena egiteko aukera ematen dio beira paperaren gainean. Marrazki bakoitza zinemaren zati bat marraztuz gero, animatzaileak bizitza osoa ekarri nahi duen gaiaren animazio ezin hobe batekin amaituko luke.
Max Fleischer-ek 1914an sortu zuen rotoscope, eta "Inkwell-etik kanpo" izeneko hiru ataletan erabili ohi da. Fleischerrek asmakizun berria erakusteko seriea sortu zuen. Rottoscopioari proba egiteko, animatu eta zuzeneko subjektu bat behar zuen, eta, beraz, Max-en anaia Dave - Coney Island pailazoaren interpreteak - Koko the Clown-en serieko pertsonaia nagusiari zuzendutako zuzeneko mugimendua zaintzen hasi zen.
Fitxa bikaina izan zen: Dave kamera baten aurrean egin zuen eta kameraren filma Rotoscope-ren easel-aren gainean proiektatu zen Max-etik traza egiteko.
Maxek asmatu zuen bere asmakuntza 1917an, eta harrigarria makina laster erabili zen Hollywoodeko animaziozko argazki handiak sortzeko, esate baterako, Snow White eta Seven Nwars eta Betty Boop.
Rotoscoping-ek zuzeneko osasuntsua bizi du Maxen asmakizun originaletik eta telebistarako eta film luzerarako produkzioetan erabiltzen da. Arrazoizko pieza baten adibide dramatikoa A-Ha musika bideoa da, "Take Me". Bideo berri horrek bideo-marrazki bizidunen marrazkiak ditu, "irakiten" edo "jitter" izeneko teknika interesgarria erabiliz animatzen ditu. Eragina nabarmentzen da animaziozko irakurketen lerroen izaera motaren bidez.
Efektu hau ez da nahigabea, eta arduragabekeria edo inkontzienteki jarraitzen duen emaitza, baina A-Ha kasu horretan, efektua asmoa da eta bideoa begirada ikonikoa da.
Orain, filmaren fotograma bakoitza animazio bat sortzeko kokatzen den prozesuaren inguruan eztabaidatzen ari gara, zenbat denbora beharko luke lau minutuko musika bideoa? "Take Me" 16 aste baino gehiago hartu zituen zuzeneko bideoaren 3.000 fotograma egiteko.
Soinu motela eta zehatza? Ziur ez. Pozik jakingo duzu gauza asko aurreratu direla.
Gaur egun, rotoscoping masiboa ordenagailuetan gertatzen da, adibidez, Imagineer Mocha Pro, Adobe After Effects eta Silhouette programak erabiliz. Programa horietako bakoitza roto prozesua errazteko tresnen bidez optimizatu da.
Hollywoodeko rotoscoping lanaren adibiderik ospetsuena - eta puntuala - Star Wars filmetan argiak izango lirateke. Eragina sortzeko, aktoreak koreografiatutako suzko batailak antzeztuko lituzke makilak erabiliz. Rotoscope-k, gero, markoaren fotograma-markoaren birkoskopioa egingo luke, efektu distiratsua gehituz. Eragina audio efektuko lan zabala ere saldu zen.
Star Wars IV-ren inguruko gertaera dibertigarri bat: A New Hope-ek sabaiak egurrezko hodi meheak estaltzen ditu, material islatzaileak eta argitsu distiratsuak distira handiz osatuz. Post produkzioko espezialistek iragazkiak eta koloreak gehituko lituzkete, baina jatorrizko distira makila baten argia besterik ez zen. Fun!
Zergatik jendeak beldurtu egiten du?
Produkzioan edo postprodukzioan lan egiten duen norbait hitz egiten baduzu, rotoscoping da, oro har, gogoetak proiektu proiektu zorrotz baten oroitzapen gisa oroitzapen gisa sortuko dituen gaietako bat.
Egia esan, irudiak mugitzen diren fotograma asko erabiltzen ditu. Filmatu hamar segundoko bideo segundoko 24 fotograma eta 240 eskuz margotutako proiektu bat zure eskuetan.
Kasu askotan, prozesua beharrezkoak diren gaitzak dira, baina sarritan, diseinatzaileek mahaigaineko pantaila berreskuratuko duten planoekin lanean aritzen ahalko dute lanean. Pizteko softwarea pantailaren kolorea identifikatu eta kentzeko aukera ematen du, jaurtiketaaren iraupenarekin matea eginez, fotograma markoa aldi berean sortuz.
Beraz, diseinatzaileek oraindik lapurreta egin behar dute?
Nahiz eta azkeneko profesionalekin proiektu onenak izan, gauzak gerta daitezke. Arrazoi potentziala aktore baten besoa, hanka edo beste gorputz-zati bat pantailan berde edo urdin baten eremutik kanpo mugitzen da. Marra garbi bat sortzeko, aukera bakarra mugikor irristagaitza birkosaturiko eta softwarea erabiltzea izango litzateke gainerako lana egiteko. Kasu gehienetan, gaiarekin segundo batzuk bakarrik egon behar dira, baina zuzendaria arduragabekeria bada arazo hau oso handia izan daiteke.
Beste kasu batean, zuzendaria akatsik baldin badago baina taldearen taldeak ez du behar bezala pantaila berde bat sortu edo argia egokitu, roto-ak postprodukzioan parte har dezake. Oihalezko atzeko planoek zimurrak sor ditzakete, softwareak ez baitu kenduko itzalak eta argiztapen urriak gauza bera egin dezake. Kasu honetan, lan egiteko brisa izan behar duen jaurtiketa batek amesgaizto bat sor dezake.
Jakina, badirudi softwareak pantaila berde bat kentzea eta eskuz gaia birkolpingatzea. Noiz softwarearen klipak Matte bat diseinugileek konfiguratutako irizpideekin bat datozen pixelak kenduko dituzte pantailako berdea edo urdina eta beste ezer baino "giltza". Eskuzko rotoscoping ertze gogorrak eramaten gaitu, lerro oso zehatz bat moztuz. Eragiketak geroago gehitu ahal izango dira lerroak murrizteko eta gaiaren nahasketa atzeko planoan nahastu, baina garrantzitsua da aldea kontuan hartzea.
Praktika onak
Egunaren amaieran, rotoscoping-a hitz egin duguna besterik ez da: kliparen fotograma bakoitzean gai bat moztuz. Nahikoa erraza den bitartean, bizitza errazten duten teknika eta emaitza hobeak lortuko dituzu.
Hasteko, kliparen ausazko markoa aukeratuz eta gaiaren buruaren eta gorputzarekin arkatzarekin erreminta (hau da, "maskara" deitzen dena deitzen zaio), pentsatu egin behar da proiektua pentsatu baino lehen. Gaia mugimenduaren edo mugimenduaren arabera, trazatuen puntuak nahiko aldakorra izan liteke kliparen luzeran zehar.
Gauza osoa hautatzea besterik ez litzateke izango, baina mugimendua, esate baterako, oinez, gorputz atalak aurrean eta bata bestearen atzean pasatzen badira, gorputz zati asko okertu egingo dira, murgildu eta sway.
Horren ordez, kontuan hartu arretaz nola gorputza mugituko da eta saiatu gorputzaren oinarrizko formen eskukada bezala. Orain, maskara handi bat sortu ordez, gorputz atal bakoitzeko maskarak erabili, artikulazioetarako maskarak bereizi ahal izateko. Gaia markoaren markoan mugitzen den bezala, maskarak eraikitzeko modu bikaina izango duzu, besterik gabe, berriro jartzeko eta pentsatzeko.
Artista askok benetan beren maskarak jarriko dituzte euren geruzan, metrajeetatik bereizita, bideoaren geruza eragin gabe eta aktibatuta eta desaktibatzeko. Aukeratutako softwarearen arabera, hau aukera bat izan daiteke.
Jakina, roto proiektu bat sinplifikatzeko beharrezkotzat jo behar da roto artistaren gainean. Badakizu. Zuk.
Argibide argiak jasotzeko, metrajearen zatiak erabiliko direnean, tolesturako lanak tolestu ditzakezu. 25 metrotan segundoko 30 fotograma segundotan lortu badituzu, baina proiektuak lau segundo behar ditu klipan, galdetu zein lau segundotan behar izan behar ditugula. 120 edo gutxi gorabeherako biratzeak horietako 750 baino askoz hobeak dira.
Modu errazagoa izan behar du ...
Duela urte batzuk, Adobe After Effects talde bikainak "Rotobrush" izeneko tresna sortu zuen, rotoscoping errazteko ahaleginean. Ideia da After Effects diseinatzaileak Photoshop-eko "Aukera Azkarra" tresna antzekoa erabiltzeko tresna bat duela gai bati jarraitzeko. Tresnak atzealde batetik zertxobait nabarmentzen duen zerbait aukeratu dezake eta gaiak zehaztasunez aurkitzeko gai izan daitezke. Tresna subjektuaren edukiaren ondoren, atzera eta atzerantz jarraitu ahal izango du metrajearen bidez eta tresnak klip osoan hautatutako gaia mantenduko du. Ez du beti funtzionatzen lehenbailehen, baina, edozein rotoscoping lana bezala, praktika onenak daude.
Hala eta guztiz ere, zure proiekturako lan egin ahal izateko ordu asko gorde ditzakezu.
Informazio gehiago nahi duzu?
Behin egina dagoen bitartean, roscoscoping buruzko informazio ugari eta nola hasi, baina ikasteko modurik onena da tutorial bat aurkitu eta zure eskuak zikin benetan egiten. Aukeratu softwarea (Adobe After Effects gomendatzen dut) eta begiratu lynda.com edo YouTube-ri buruzko tutorial sinpleetarako. Baliteke metrajea pixka bat egitea probatzea, baina altxatze astuna egiteaz gain, prozesuaren ulermena eta konfiantza areagotzera eramango zaitu.
Happy rotoscoping!